A RESPIRAÇÃO DA VOZ

A respiração é a alma da voz, é com ela que se produz o som de qualquer corpo, é com ela que o corpo emite seus códigos sonoros, e consegue se comunicar sonoramente através da voz, com o outro, ou até mesmo com animais, pois ela, a respiração, não é só para a voz, mais acima de tudo, para o corpo.

Geralmente quem canta, quem é orador ou conferencista, quem trabalha principalmente com a voz, tende a preocupar-se muito com a respiração, na hora que está usando a sua voz de forma atípica de seu dia a dia, ou seja, quando está produzindo som de forma profissional, ou quando está usando a voz de forma intensa, e se depara com as debilidades de respiração que seu corpo possui para produzir som.

O som depende principalmente que o corpo respire perfeitamente para que seja produzido com qualidade e beleza. Mas, a respiração para o som, é diferente da respiração natural do corpo. Pois, para que a pessoa que precisa produzir som de forma profissional, usufrua dos benefícios da respiração, o corpo deve ser treinado para funcionar usando a respiração controlada, que não é natural para o corpo, como o é a respiração vital, ou seja, ela não é natural para o corpo produzir som vocal usando e funcionando com o controle da saída do ar, quando não está usando a respiração vital, ou respiração intuitiva

A respiração controlada é fundamental e é a única técnica capaz de fazer o corpo produzir som longo e acima de tudo natural e com beleza. Mas, o corpo deve ser treinado para conseguir controlar, a saída e entrada de ar, a intensidade do fluxo de ar, e sua velocidade quando passar pela cordais vocais, e isso, é uma percepção da sensação física, que tem que ser desenvolvida e depois automatizada com o processo do treinamento, o que dará ao corpo, naturalidade no processo de produção vocal quando usar a respiração controlada.

O corpo sente-se desconfortável quando precisa controlar o fluxo de ar durante a produção da voz, e esse desconforto aumenta a medida que aumenta o tempo que ele precisa produzir som mantendo o controle sobre quanto ar está entrando e quanto ar está saindo. Mas, o controle sobre o ar que sai é mais importante do que sobre o ar que entra. A quantidade excessiva de ar pode prejudicar a performance vocal de quem está usando a respiração controlada.

O processo de treinamento do corpo para aprender a funcionar com a respiração controlada durante a produção sonora, também precisa de atenção ao lado emocional, que manifestará seu controle sobre o mesmo corpo, e que dificultará o alcance da naturalidade, principalmente no tempo de duração da voz saudável. Pois, se aquele cantor ou qualquer profissional da voz tiver traumas emocionais muito profundos ou traumáticos, eles interferirão no funcionamento e rendimento de adaptação do corpo com a nova respiração, quando sua expiração,deve ser milhões de vezes mais longa e controlada que sua inspiração.

Expiração longa é sinal de longos sons, bonitos, sonoros, intensos, vibrantes, e acima de tudo, confortáveis para o corpo produzir. É a expiração  necessária para o som, como também a inspiração o é para o corpo. Não se tem nenhuma das duas se não houver corpo para inspirar e expirar, então, é necessário conhecer a sensação das duas isoladamente, para poder se alterar o tempo de duração de uma e de outra, principalmente para se produzir belos sons, e que sempre é a intensão de quem usa a voz para trabalhar profissionalmente.

Um caminho mais seguro e certo para se treinar o corpo para usar a respiração controlada com naturalidade, é dar ao cérebro, a maior quantidade de percepção da sensação física que este corpo tem, durante de todo o tempo que estiver treinando produzir som, usando a respiração controlada, pois só assim, ele conseguirá com o tempo de treinamento, dar ao cérebro a capacidade de automatizar esse registro neuromuscular que foi implantado através da sensação física, fazendo o corpo produzir som usando a respiração controlada com naturalidade, emitindo e vibrando sons belíssimos e com conforto físico.

A VOZ DE DAVID ASSAYAG DE PARINTINS

David Assayag é o Andreas Bocelli do Amazonas. Os dois possuem o mesmo registro vocal de tenor. Os dois possuem a mesma extensão vocal. Os dois empostam com perfeição suas vozes mesmo em regiões extremamente agudas. Os dois diccionam com facilidade nas regiões agudas.

David Assayag e Andreas Bocelli fariam com certeza o lindo dueto, os dois possuem lindos timbres vocais. os dois são tenores ligeiros, os dois possuem registro vocais leves mais muita extensão para o agudo, o que permite aos dois, poderem cantar qualquer música, e alcançarem notas invejáveis com um belo sol 5, o que para muita gente, não é possível nem em sonho. No entanto, para esses dois tenores, isso eles fazem com uma facilidade incrível.

Geralmente os tenores ligeiros não possuem muita extensão para a região grave, ou seja, possuem pouca ou quase nenhuma vibração sonora de empostação da voz no peito, por isso, também possuem pouco volume e brilho vocal, e também acabam tendo uma voz estridente, pois brilha muito, e a empostação sonora fica afetada por sons brilhantes e acaba a voz ficando muito gritada.

Mas no caso de David Assayag e Andreas Bocelli, que também possuem o mesmo problema visual, mas que por isso, conseguem ver e sentir o som através da sensação física de seus corpos, muito melhor do que nós que enxergamos, pois essa parte sensorial de seus corpos são extremamente aguçadas, e podem produzir som e amplificá-lo com máxima facilidade e beleza, e amplificá-los com perfeição nas suas caixas torácicas, coisa que geralmente os tenores ligeiros terão que trabalhar incansavelmente para corrigir.

Isso tudo faz com que tanto David Assayag e Andreas Bocelli mesmo sendo tenores ligeiros produzam toda a extensão de suas vozes com um som lírico, ou seja, a voz dos dois soa como se eles fossem tenores líricos, e que também faz com que os  dois consigam produzir muito som nas regiões graves de suas vozes, empostar e entonar som vocal para esses dois tenores, e brincar de produzir som, além disso, a afinação dos dois é magnifica, também porque os dois ouvem muito com o corpo quando está vibrando som através de seus ossos.

A PERSONALIDADE DA VOZ

A voz tem sua  personalidade, ela faz parte da personalidade emocional, mental, intelectual e física do cantor, mas só se expressa através das nuances da estrutura fisiológica do corpo, mas também está sujeita ao emocional, e também ao sensorial. Por isso, quando trabalha-se o corpo para produzir o melhor som que ele consiga, é necessário que o cantor também trabalhe o lado analítico do cérebro, para que este tenha total controle de toda a sensação física que está acontecendo no corpo no momento da produção da voz.

A personalidade da voa só aparecerá quando o cantor tiver total percepção do que acontece no seu corpo quando este está funcionando para produzir som vocal tecnicamente treinado, e quando seu cérebro analisar e perceber toda a vibração do som vocal nos ossos, cartilagens e cavidades  ósseas, que todos conhecem como empostação vocal, que nada mais é, do que a vibração da voz nas regiões de ressonamento e aplicação dela para o ouvinte.

Ela também depende e se forma através das espessuras dos ossos, pois os ossos são nossos melhores ressonadores e mais perfeitos amplificadores sonoros, que funcionam como caixas de amplificação natural de nosso instrumento musical, o corpo, no processo que acontece e é necessário para a produção de uma voz bonita, saudável, aveludada e natural.

Quanto mais o cantor conhece e percebe a vibração e produção vocal no corpo, mas da personalidade da voz ele consegue expressar e emitir. O som vocal torna-se próprio e único daquele  corpo que o produz. Ela mostra e peculiaridade única da voz daquele corpo, e cria uma empatia no ouvinte pela personalidade da voz daquele determinado corpo.

A personalidade da voz traz com ela também muito da personalidade do cantor, e também dá vida para todos os aspectos fisiológicos,  no universo da estrutura sonora  através do processo de empostação. Então, quando uma voz soa muito bem empostada, a personalidade daquela voz é valorizada e amplificada até o ouvinte.

A personalidade da voz quando respeitada e valorizada pelo cantor, faz com que ele traga a música para dentro do universo de seu corpo e de todas as suas nuances vocais, que são natas e intrínsecas de seu instrumento vocal. Quando o cantor consegue matar a personalidade vocal do interprete da música, e a traz para dentro da sua estrutura fisiológica, ele então, encontra a verdadeira entonação vocal, ou seja, a sua linha de canto nata e intrínseca do seu corpo, e dá som e vida para a sua personalidade vocal soar livremente e sem sofrimento.

ANÁLISE DA VOZ (Grupo Tróia-Sem Querer) e (Wesley Safadão-Camarote)

Na realidade não quero analisar a voz de todos do grupo, somente a do pequeno de onze anos de idade. Depois de ver uma partição do Grupo Tróia ao vivo no Vídeo Show que insistiu em deixar essa criança berrar no ouvido da gente até o final do programa, eu fiquei muito preocupada com a saúde vocal desse garoto. Eu tenho vergonha alheia, e nesse dia eu fiquei com vergonha e morta de preocupação com esse menino.

Apesar dele ter apenas onze anos, já está mudando de voz, não consegui entender porque ele grita tanto quando canta, então fui procurar na internet sobre o início de sua carreira, cheguei num vídeo onde ele canta com o Cristiano Araújo, não dá pra saber quem berra mais no vídeo. Então, pude perceber que essa voz cheia de Drive (o famoso rasgado na voz) que esse pequeno produz, é uma imitação horrorosa do falecido cantor e muito prejudicial para suas cordas vocais.

Analisando seu timbre, dá pra perceber que já há um excesso de soprosidade e também muita nasalidade, principalmente nas notas agudas, recurso muito usado pelos cantores que não conseguem produzir notas muito agudas, então eles usam da ressonância nasal (Seio Nasal) para conseguirem atingir notas cada vez mais agudas. O perigo dessa região de ressonância, é que sem perceber o cantor vai anasalando cada vez mais sua voz, e por consequência, começa a esganiçar o som, e também hiper contrair a região laringe, vício extremamente perigoso, pois pode causar fenda-glótica e calo nas cordas vocais.

Esse menino precisa urgentemente de um bom professor de canto que corrija sua empostação vocal, retire esse excesso de nasalidade que está lhe roubando o volume de sua voz, e acima de tudo, ache sua região de conforto (Tessitura Vocal) para que ele perceba que sua voz não é mais a mesma, mas permanece grandiosa, claro, que se achar sua região de conforto, para que ele perceba que sua voz está crescendo para a região grave, ou seja, ele precisa aprender a empostar sua voz no peito (Osso Externo), e também possa lhe ensinar as técnicas existente para se produzir o Drive sem agredir seu aparelho vocal.

Deixando de lado o menino berrador, que não tocou o agogô , quero agora me deliciar analisando um cantor maravilhoso em todos os sentidos. Talvez, eu só não vá me derreter mais do que quando analisei a voz do Vitor da dupla Vitor e Léo. Wesley Safadão é um cantor que além de lindo, tem um timbre vocal magnífico -não quero nem falar nos seus olhos azuis-, sua voz é muito bem empostada, afinada e uma delícia de ouvir.

Gosto do vibrato (o famoso tremido na voz) que ele põe somente nos finais das frases, diferente de outros cantores que exageram tanto na quantidade de vibrato, que a gente nem consegue entender o eles cantam. Já o Wesley Safadão parece saber exatamente o que está fazendo, se é técnica não sei, se não for, com certeza ele possui o que chamamos de musicalidade inata, pois parece que ele sabe exatamente onde empostar, onde por vibrato, onde respirar, bom, pelo menos nessa música.

A única coisa que as vezes eu percebo, é que ele deveria explorar mais a melodia das músicas, pois de vez em quando, dá a impressão que sua linha de canto (melodia) é muito simples, não que eu não goste de coisa simples, é que seu timbre vocal iria valorizar muito mais se ele usasse mais sua região grave de voz, sua voz ia parecer milhões de vezes maior e mais extensa, e com certeza suas performances iriam melhor cem por cento, e claro, nós é que ganharíamos com tudo isso.

A TÉCNICA ALEXANDER

Não quero neste post falar sobre o criador dessa técnica fantástica porque  exalto sua criação. A Técnica Alexander no treinamento do corpo para a produção sonora, seja para a voz falada ou para a voz cantada, é sem dúvida nenhuma, o melhor instrumento com o qual um profissional da voz pode contar para fazer com que seu corpo produza uma voz com um som perfeito, arredondado, intenso, brilhante, e acima de tudo, sem sofrimento para o corpo. 

No canto, ela é que ativa o lado analítico do cérebro, permitindo ao cantor, perceber toda a sensação física produzida pelos movimentos, que ativarão e fortalecerão a musculatura de todo o seu corpo , pois para este produzir som de qualidade, sua musculatura deve estar em perfeito funcionamento, que será conseguido conforme o cantor for se familiarizando a perceber a voz a partir do corpo, e não a partir do ouvido.

A percepção da sensação física é o verdadeiro desenvolvimento de um cantor, pois conforme ela aumenta, mais registros neuromusculares, que serão automatizados com o treinamento, podem ser implantados no corpo em treinamento para uma produção sonora saudável. Então, isso tudo significa, que canto é movimento corporal. Não é o som mais importante que o instrumento que o produz, tão pouco é a voz mais importante que o corpo. Não se canta com a voz, se canta com o corpo. Só há voz, se houver um corpo para produzir. Muito se sofre por pensar ao contrário, principalmente as cordais vocais.

Uma voz bonita e saudável é resultado de um funcionamento perfeito da musculatura do corpo envolvida na produção da mesma. Esse funcionamento perfeito é produzido pelo corpo a partir de comandos cerebrais, que são introduzidos na memória sensorial do corpo, para se tornarem  registros neuromusculares, que se automatizarão no processo de treinamento do corpo do cantor.

A Técnica Bel'Canto que é nada mais nada menos que movimento corporal para a produção da voz cantada, torna o corpo um instrumento perfeito, pois sendo também, registros neuromusculares, os movimentos corporais para a produção de um som vocal bonito, acha na Técnica Alexander, o meio perfeito para se implantar e se automatizar, torna-se natural.

Como o som do Bel'Canto é produzido por energia corporal, ou seja, velocidade de funcionamento muscular, necessita de um corpo que produza muita velocidade no fluxo de ar para sustentar o volume do som, sua intensidade, a variação de dinâmica etc... Essa velocidade no fluxo de ar é produzida pelo diafragma, em outras palavras, quanto mais rápido seu diafragma funcionar, mais som seu corpo produzirá. 

Os movimentos do Bel'Canto são os movimentos de determinados músculos, enquanto os movimentos da Técnica Alexander são os movimentos de todo o corpo. Então, aprendendo a movimentar o corpo, o cantor aprende a movimentar músculos específicos, como os músculos envolvidos na produção da voz. O corpo aprende a movimentar-se para produzir, amplificar, entonar a voz, realçando as nuances imanentes da personalidade, timbre, cor e extensão, dando ao ouvinte a capacidade de identificação com o cantor e sua peculiaridade vocal a partir dessas características do som vocal, a voz.

ANÁLISE DA VOZ (Luan Santana - Escreve aí)

Apesar de não parecer, eu gosto de todos os cantores que analiso a voz. Mas como professora de canto tenho a obrigação de falar a verdade quanto às vozes que analiso, ou com meus alunos sobre suas vozes. Já perdi muitos alunos por falar a verdade, mas também não me interessa puxar saco de ninguém enquanto professora de canto, quem tem que me ouvir são os alunos, que se forem espertos, param de reclamar, e aceitam minhas críticas que vêm sempre acompanhadas de técnica e exercícios que realmente irão sanar os problemas por mim diagnosticados. Demorei um pouco de tempo para analisar a voz de Luan Santana pois esperava que sua voz mudasse com o tempo, mas, pelo que parece só está piorando.

Sua voz sempre foi muito anasalada, mas eu esperava que fosse só por causa da idade. Mas, está piorando cada vez mais. Analisando sua performance nessa música (Escreve aí), Luan Santana mostra sinais de cansaço vocal, suas notas agudas não soam mais, e também mostram que ele está contraindo muito a musculatura da laringe para poder manter o volume de seu som. Os finais das frases já quase não soam mais,  principalmente na palavra (...enganar...).

A nasalidade de sua voz, pelo menos pelo que observei, começou como vício vocal, na tentativa de produzir a típica voz de garotinho, a famosa voz de cantores de músicas da Malhação -é onde o cantor tentar produzir som com sensualidade, e acaba anasalando sua voz para conseguir aquele som típico dos cantores norte americanos, que são anasalados e soprosos-, daí o cansaço vocal em sua voz que está roubando-lhe toda a extensão aguda e o volume de sua voz.

Luan Santana parece ter desvio de septo nasal, pois esse excesso de nasalidade as vezes é resultado desse problema, mas também, ele tem os dentes superiores mais proeminentes que os inferiores, o que indica que o seu céu de boca é muito afunilado e por isso sua empostação vocal é estremante forte nos seios nasais e no céu da boca, por isso, há tanta soprosidade e nasalidade em seu som. Caso ele não corrija sua empostação vocal, fenda glótica e calo vocal serão os resultados alcançados ao longo de todos esses anos de carreira.

Todos as suas vogais estão extremamente soprosas e anasaladas, principalmente o (A e E), estas são as que mais ele está anasalando, quando essas vogais caem em notas agudas ou finais de frase, elas quase não soam e perdem completamente o volume de seu som. Geralmente para criar esse vício horroroso que o Luan Santana insiste em manter, o cantor sobe com o dorso da língua até o céu da boca e também no palato mole -a famosa campainha-, dá uma certa pressionada com o dorso da língua nos dois palatos -mole e duro-, aí o som soa totalmente no seio nasal e no palato mole que dá uma certa leveza no som, mas o resultado sonoro para o ouvinte é um som completamente fanho.

Outro problema seríssimo do Luan Santana é sua articulação, que está tão danificada que ele mal abre a boca para produzir o texto, ele está falando completamente entre os dentes, chega até irritar a gente. O pior, é que tem muitos cantores imitando sua voz, o que é horrível, pois se um já dói no ouvido da gente, imagina uma legião de Luans anasalados. Isso é um erro perigosíssimo: tentar imitar o som do outro, isso faz com que as cordais vocais de quem está imitando se cansem e se fadiguem, e depois, com certeza fenda glótica e calo vocal serão o troféu pela imitação.

Só consegui perceber um único som bonito na performance do Luan, que é quando ele produz notas graves que soam e amplificam-se no seu tórax, aí é único momento em que sua verdadeira voz aparece durante toda a música, e olha, que se sua voz estivesse bem empostada, a beleza de seu som seria magnífica e seu volume triplicaria. Mas existe esse vício errôneo que os cantores insistem em reproduzir e copiar dos outros, que é imitar de outro cantor e tentar reproduzir um timbre vocal como se isso fizesse ou gerasse um estilo. Erro assim também foi cometido na época de Zezé di Camargo e Luciano, Chitãozinho e Xororó, quando todo mundo queria cantar igual a eles, e tentavam reproduzir até sua extensão vocal, o que deixou muita gente doente das cordais vocais.

No caso do Luan Santana, que não está imitando ninguém, simplesmente é a tentativa de produzir um som sensual e leve, para poder dá vida ao seu estilo romântico. Seu timbre vocal é bonito, mas não está sendo valorizado por causar dos muitos vícios vocais e corporais que o cantor possui. Um dos vícios físicos que eu percebi, é mania de empurrar o queixo para frente, isso é um perigo, pois produz contração no esternocleidomastoideo -músculo que liga o osso esterno do tórax à clavícula e posteriormente ao seio mastoideo da caixa craniana-, o que também irá contrair a musculatura da nuca, que por sua vez irá contrair o maxilar inferior danificando a articulação, ou seja, a produção dos fonemas, e consequentemente o texto, e se não for tratado, irá desenvolver o famoso bruxismo.

Quando uma pessoa possui o vício descrito a cima, evidentemente também terá erros de postura nas vértebras (T1, T2 e T3), o que produzirá dores na nuca, no ouvido e na mandíbula inferior. Tudo o que foi analisado acima pode ser tratado com: Se for no corpo -postura- com a Técnica Alexander, agora, se for no som, com a Técnica do Bel'Canto. Dificilmente não há como tratar erros vocais e posturais. Adoraria dar aula para o Luan Santana.

E até uma próxima ANÁLISE DA VOZ!

"...A GLÓRIA DA SEGUNDA CASA É MAIOR..."

Depois de passar a tempestade que nos assolou, finalmente, estamos novamente prontos para mais um ano de muito sucesso. Conseguimos reformar tudo, o que no final, acabou ficando ainda melhor do que já era.

Queremos agradecer a todos os amigos, alunos e professores, que colaboraram conosco naquele episódio fatídico que tivemos meses atrás. Agora, estamos somente agradecendo e comemorando nosso novo Espaço Musical Yamê Aram.

Nosso agradecimento especial ao pessoal da Vila Acaba Mundo, Feman, Ney, Generosa, Robson Santos e Kenia Rodrigues, e a todos os nossos alunos e amigos que nos ajudaram de alguma forma, nosso muito obrigada!

MUITO OBRIGADA!                                                                                     #eusoucomunidade

ANÁLISE DA VOZ (Safadim - Aviões do Forró)

Gente, eu fico tão irritada quando a pessoa é ruim de prosódia -forma como se distribui o texto dentro do ritmo de uma música- e destrói uma palavra, criando uma espécie de língua estranha porque ninguém entende quase nada do que esse pessoal  canta. Igual no caso dessa música da banda Aviões do Forró (Safadim), isso dói nos meus ouvidos. E olha, vou dizer uma coisa! Oh, pessoal que está precisando de aula de canto, hein!

Os dois gritam demais! Nenhum deles é uma Joelma, né? Porque essa sim, grita, mais grita de verdade. Joelma tem uma extensão vocal quase que infindável. Mas essa vocalista do Aviões do Forró, tadinha! Seria melhor gritar menos. Ela não tem extensão vocal de uma Joelma pra gritar o tempo inteiro e não ficar rouca, bom, pelo menos nunca vi. Vou procurar algum vídeo bom da Joelma e analisar um dia.

A voz dela está cansada, já tem um excesso de soprosidade enorme -quantidade anormal e descontrolada de ar passando pelas cordas vocais durante a produção do som-  como também seu companheiro de palco, que também grita tentando produzir aquela "voz" típica dos cantores de forró, o mesmo que acontece com os cantores de sertanejo -canta todo mundo igual, até no nome! -, e acabam cansando seu aparelho vocal tentando produzir um som que não é natural de seu corpo, tão pouco é sua voz verdadeira.

No caso, eles empostam totalmente a voz na laringe, mas como não possuem conhecimento algum de seus corpos, não percebem o excesso de contração que ele precisam produzir para manter o volume do som e a afinação, que é conseguida pelo que se conhece com contração laríngea, e que consequentemente vai cansando as cordais vocais, até se chegar no som que os dois vocalistas da banda Aviões do Forró estão produzindo, um som cansado e sem brilho, e também com uma enorme dificuldade de afinação.

A voz do vocalista, já está totalmente anasalada. É o que acontece quando já se cansou a laringe: a voz passa a ser empostada totalmente no céu da boca, mas como a laringe já está cansada pelo excesso de ar que está passando cada vez em maior quantidade, fica difícil pra ele manter a voz afinada, então, contrai os músculos do palato mole para cima, mas também a laringe para baixo recolhendo a língua, o que faz com que o som vá todo para o nariz -Seios nasais-, como não existe mais empostação de peito, no caso dele, a voz perde os harmônicos graves que dão beleza e aveludam, principalmente as notas agudas, e fica completamente nasal o som, e irritante também -Estridente.

Ainda no caso da vocalista, para tentar amenizar seu cansaço durante a produção de som, ela tenta produzir as notas agudas com a voz completamente anasalada -empostando o som nos seios nasais-, e produz todas as notas graves na laringe, mas comete o erro de produzir o vibrato -o famoso tremidinho da voz- com a laringe completamente contraída. O vibrato de laringe existe, mas é muito arriscado fazê-lo sem o acompanhamento de um professor de canto, pois exige um relaxamento de toda a musculatura laríngea, do pescoço, e principalmente da mandíbula inferior, que interfere diretamente no tipo de som que a articulação e a dicção, irão permitir que o corpo produza e amplifique.

Quando se usa o vibrato de laringe -existem três tipos de vibrato mas hoje só irei falar do vibrato de laringe-, o diafragma tem que está funcionando perfeitamente, para poder sustentar e manter o fluxo de ar passando pela laringe, enquanto esta, tem que está junto com o pescoço, mandíbula e ombros completamente relaxados, pois se um deles estiver contraído ou produzindo força, as cordas vocais sofrerão pois a laringe, além de vibrar, terá também que contrair-se, dificultando a passagem do ar nas cordais vocais, para poder manter a afinação da voz.

Já o vocalista, nem vibrato o pobrezinho tem! Está tendo que berrar para fazer três vibratos nos finais das frases. Além disso, sua voz já apresenta quebras no som -falhas sonoras involuntárias que cortam  momentaneamente a produção sonora-, indicando o nível elevado de cansaço e agressão que as cordais vocais estão sofrendo para continuar produzindo som.- Também indica o início de uma fenda-glótica -falha que aparece quando as cordais vocais esticam e tensionam-se para produzir som, pois o saudável, é quando elas esticam-se, e ficam completamente grudadas uma na outra, sem abertura nenhuma, quando isso não acontece, e porque em algum lugar ao longo de seu comprimento, as cordais vocais não estão mais encostando uma na outra, e isso é um passo para o calo vocal.- Não sei porque esse pessoal não procura o bom professor de canto, que tenha uma boa técnica para ajudá-los? Bom, mas eles terão que se cuidar, se não! O bicho vai ficar feio pro lado deles.