YAMÊ DÁ A DICA

ESPAÇO MUSICAL YAMÊ ARAM: YAMÊ DÁ A DICA: EXERCÍCIOS: Para se cantar com a voz falada, você deve recitar o texto da música em voz alta,vá aumentando a tonalidade ou altura da melo...

YAMÊ DÁ A DICA

EXERCÍCIOS: Para se cantar com a voz falada, você deve recitar o texto da música em voz alta,vá aumentando a tonalidade ou altura da melodia, aumente também o volume do som, não grite nem deixe o som ficar com a caracterista de grito, evite contrair a musculatura do pescoço (Platisma, grupo de musculos dessa região), para isso, não meta força nem aperte ou contraia essa região, articule com a boca bem aberta, sem utilizar os musculos da boca, pois, geralmente as pessoas tem o vício de articular com os músculos da região dos labios. Você tem que alcançar o som mais alto, volumoso e agudo que puder sem perder a caracterista da voz falada, lembre-se que a intensão é chegar na tonalidade da música com a voz falada, e depois, você deve tentar cantar com a sua voz falada na tonalidade da melodia.

DICAS DE CANTO

Tonight Tonight
Nesse video a aluna escolheu bem a música para sua voz. A tonalidade está adequada para seu registro vocal. Essa música exige a utilização do registro médio agudo, que é a voz falada. Porque a voz cantada neste registro é extensão da voz falada, e tem de parecer com esta. Em outras palavras, você tem que cantar falando. Os erros na voz da aluna são: Excesso de soprosidade; Articulação errada; Nasalidade vocal; Desafinação em algumas notas. Nenhum som deve ser soproso, a soprosidade traz desgaste para as cordas vocais. Um som soproso não tem brilho nem harmônicos bonitos, e perde também volume, diminuindo a possibilidade de dinâmica, que em outras palavras, significa um efeito camaleão para o cantor não ser repetitivo em suas interpretações. A articulação deve ser correta, a movimentação da mandíbula inferior deve ser para baixo e para cima, não se pode empurrar a mandíbula para frente nem movimentá-la para os lados, isso provoca contração no maxilar, dificultando a articulação, e evidentemente trazendo dificuldades para a produção dos fraseados, que são as frases da letra que o cantor está cantando. A nasalidade também é provocada por má articulação ou erro de empostação, que é qual região de ressonância o cantor deve usar para amplificar o som produzido pelo seu corpo. A nasalidade esganiça principalmente as notas agudas, e dá o famoso efeito de voz de criança. A desafinação está totalmente ligada ao diafragma e a empostação, toda nota produzida sem apoio do diafragma traz contração na musculatura do pescoço, e essa contração do pescoço diminui o tempo de duração da saúde vocal, e evidentemente a perda da beleza sonora durante uso prolongado. No proximo post ensinarei os exercícios para todos esses erros. Obrigada a minha aluna Mariane Oliveira por permitir a utilização de seu video para este post!

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O REGISTRO MÉDIO AGUDO

Estilos como samba, pagode, bossa nova, música gospel, black music, sertanejo, balada e outros…utilizam o registro médio agudo, que nada mais é, do que sua voz falada. No registro médio agudo, a voz cantada é extensão da voz falada, por isso, ela tem que parecer com a voz falada. O cantor que canta esses estilos, tem que cantar como ele fala. A base de início do trabalho nesse registro é a voz falada, e partir dela chegaremos á voz cantada. Quando a voz cantada não parece com a voz falada no registro médio agudo, a empostação do cantor está totalmente errada. A empostação é qual região de ressonância o cantor usará para amplificar o som para o ouvinte. O ideal para o cantor conseguir peceber se a sua empostação está errada, é verificar se sua voz cantada parece com sua voz falada, caso ele estaja usando o registro médio agudo. Para corrigir o erro de mepostação, o cantor deve falar o texto da música e tentar cantar com o mesmo som falado, observando sempre, se o som cantado parece com o som falado. Procure falar o texto da música escolhida, até você chegar com o som falado na tonalidade da música, onde deve tentar manter esse som falado na melodia da música escolhida. Tente não mascará essa sensação. Todos os erros e dificulades da voz cantada no registro médio agudo, estão relacionados ao erro de empostação. Pois, pensamos que a voz cantada é diferente da voz falada, mas, não no registro médio agudo. Cante como você fala! Boa Sorte!

O NARIZ

OS SEIOS NASAIS Para que você possa entender, trata-se do nariz, que como qualquer outra região do corpo, tem seu conjunto de músculos que desempenham um papel importante na respiração. No entanto, para o cantor, o uso desses músculos dificulta a inspiração. Quando inspiramos, principalmente para a produção da voz cantada, temos tendência a contrair os músculos do nariz, essa sensação de que estamos inspirando muito ar, é totalmente falsa. Na realidade estamos contraindo essa musculatura, e dificultando a entrada do ar, essa sensação nos dá a ideia que estamos respirando certo, mas, é o maior erro que um cantor comete no canto. Procure expirar contraindo o diafragma, murchando a barriga na região do estômago, e inspire dilatando o diafragma, expandindo a barriga, ou ficando barrigudo, também na região do estômago, mantendo o nariz completamente relaxado. Treinar essa sensação deitado no chão é mais fácil de perceber e desenvolver essa respiração. Na frente do espelho, tente observar os músculos do nariz contraindo-se, e tente expirar e inspirar, exatamente nessa ordem, seu mover nenhum músculos do nariz, geralmente quando expiramos e inspiramos utilizando o diafragma, e não contraímos os músculos do nariz, sentimos o ar ser direcionado para a região da testa, dando ao cantor uma sensação de frescor dentro do nariz, isso indica que a respiração está correta.

A LÍNGUA

A língua está completamente ligada a dicção, que é a produção dos fonemas, ou, melhor dizendo, a dicção. Ela pode movimentar-se em qualquer direção, mas, o fato dela fazer todos esses movimentos, não quer dizer que o cantor tenha controle sobre a mesma. E a falta da sensação desse conjunto de músculos, ou, o seu domínio, por parte do cantor, prejudica-lhe a dicção, que é inteiramente responsável, pela produção, principalmente, das consoantes, que são a ponte para uma boa produção das vogais. Notas agudas, necessitam de uma boa dicção, para que a vocal, seja produzida com beleza e conforto. A língua, deve diccionar com velocidade, e não com força, para que os fonemas sejam claros e totalmente compreensíveis ao ouvinte. A língua, deve permanecer totalmente relaxada durante a produção do som, movimentando-se, somente na hora da dicção dos fonemas. Esse movimento, deve ocorrer, no momento exato em que o fluxo de ar enviado pelo diafragma, chega à boca, esse efeito acontece em milésimos de segundo, e é o percurso que o fluxo de ar, leva para chegar a boca, após a contração ou impulsão diafragmática. É uma sensação muito refinada, por isso, exige que o cantor tenha total domínio sobre a língua. Contrações no trapézio, esternocleidomastóideo, músculo que liga o externo, a clavícula e seio mastóideo, produzem contração nos músculos lingüísticos, responsáveis pela contração, recolhendo a língua involuntariamente para trás, movimento que abaixa a laringe, e impedi que o palato mole se contraia formando a concha acústica, não permitindo assim, a amplificação do som pelos ressonadores superiores, seio frontal e seio parietal, amplificadores naturais do corpo, e responsáveis pela valorização de todos os harmônicos vocais. Colocar a língua para fora da boca, forçando ao máximo sua musculatura, sem contrair os músculos do pescoço, e seguida produzir a respiração do cachorro, contraindo o diafragma em alta velocidade, como num espirro, sem deixar a língua recolher, é um ótimo exercício para relaxar a musculatura da mesma, mas, não deixe a língua recolher, enquanto estiver fazendo o exercício. Caso você tenha dificuldades, observe um cachorro se alto ventilando, é a mesma respiração e movimento, que você deve fazer. Lembre-se de deixar a ponta língua, completamente relaxada.

O PALATO MOLE

O palato mole é uma região difícil de se perceber, principalmente, porque o vício de se abaixar a glote ou de recolher a língua, dificulta a percepção do movimento de contração que ele executa, do qual depende toda a beleza e conforto para a produção do som.

 A língua, a glote e a laringe devem ficar completamente relaxadas, a única coisa que contrai-se para a produzir o som vocal , é o palato mole. É nele que fica a campainha, nome dado por monges, dois mil anos antes de Cristo, que sabiam que a contração do mesmo, produz a contração dela, a campainha, que ficando mais contraída, mais som produzirá.

 Para se perceber a contração do palato mole, é só inspirar um pouco de ar, levemente, deixando a língua, a glote, e a laringe completamente relaxadas e imóveis, a sensação do ar passando refrescante pelo céu da boca, palato duro, é a sensação de contração dele.

Tente inspirar várias vezes, lembrando-se sempre, de não produzir força, simplesmente, deixe o ar entrar para dentro do seu corpo, e não puxe tanto ar, o excesso de ar também produz contração, principalmente no platísma, musculatura do pescoço, e perceba a sensação refrescante do ar, passando pelo palato duro, pois é, na verdade a sensação de contração do palato mole, e da campainha, fundamentais para que o som vibre e seja amplificado , através dos ressonadores superiores, o seio frontal, e o seio parietal. Mas isso, só acontecerá se o palato mole contrair-se, e a língua, a glote, e a laringe ficarem completamente relaxadas.

 Para facilitar, a percepção da sensação de contração do palato mole, levante a cabeça enfrente ao espelho, abra a boca, utilizando somente a mandíbula inferior, mantendo a língua, a glote, e a laringe relaxadas, e tente levantar o palato, e controlar a sensação de contração do mesmo, trabalho que levará um certo tempo, e depende de paciência, pois, estamos trabalhando com memória sensorial, e é possível bloquear, esse novo registro sensorial.

 Todo som produzido pelo corpo depende da contração do palato mole para vibrar e ser amplificado pelos ressonadores superiores, emitindo um som redondo e aveludado para o ouvinte, que é para quem o som importa, ficando para o cantor, somente a sensação corporal, pois não se ouve a própria voz, somente percebe-se pela sensação de vibração do som, principalmente, nos ossos, cartilagens e cavidades ósseas.

O palato mole quanto mais  contraído é durante a produção sonora da voz, mais permite ao som ressoar e vibrar nos ressonadores cranianos, produzindo uma voz bela, confortável para o corpo, e assim acima de tudo, sem sofrimento do aparelho fonador.

O bocejo também permite ao cantor perceber a sensação de contração do palato mole. Basta abri a boca em frente a um espelho, e tentar ver e perceber, o momento e a sensação física, dentro da boca, desse movimento que essa região, importantíssima para a produção da voz falada e da voz cantada, produz no corpo quando acontece, depois, ele deve dominar e automatizar esse movimento de contração do palato mole, uma das principais regiões de amplificação do som vocal.

MAXILAR INFERIOR (MANDIBULA)

O maxilar inferior, tem um papel importantíssimo na produção do som, pois, é dele a sensação do som que produzimos. A ideia auditiva que achamos que temos sobre o som que produzimos, é totalmente falsa, na verdade, trata-se de uma sensação mandibular. Nós não ouvimos nosso som. Mas, o sentimos através da mandíbula. Daí a necessidade de uma atenção especial com o maxilar inferior. Sua musculatura contrai-se com muita facilidade, e o acúmulo de contrações, resulta em perda da dicção, articulação e falta de conforto na hora da produção do som. Sua musculatura também é facil de ser trabalhada, uma massagem de pelo menos três minutos por dia em seus músuclos, resulta num melhoramento quase que istantâneo, da contração acúmulada pelos vícios articulatórios. A descontração da mandibula favorece a produção de sons agúdos, que por sua vez, possibilita uma boa dicção e articulação, importantes para um bom entendimento do texto cantado pelo ouvinte, que é para quem o som interessa. Enquanto, o cantor se guiar pelo som que ele acha que ouvi, estará forçando e contraindo essa região tão necessária para a produção dos fonemas. Geralmente os cantores com contraçôes ou dificuldades na articulação, empurram o queixo (Mandibula) para a frente a medida que o som se torna mais agúdo, esse movimento errôneo, rouba tamanho e naturalidade da fôrma (abertura da boca para cada som), esganiçando o som, e roubando-lhe naturalidade e beleza. O bruxísmo também afeta o maxilar, mas, também pode ser resolvido com uma massangem de pelos cinco minutos por dia em toda a musculatura da mandibula. Outro problema ou erro que si comete, é movimentar a mandibula para os lados, ou contraindo-a para tras, ou mesmo, empurrando-a para frente, esses movimentos são prejudiciais à articulação e a dicção. Os únicos movimentos saudáveis, e que não trazem danos à mandibula, é para baixo e para cima. Tente aplicar isso, e você terá melhoras na sua voz cantada.

Laringe a câmara da voz

A laringe é chamada de câmara da voz, pois, é nela que o som é produzido. Esse orgão fibromuscular é formado por músculos, cartilagens etc. A laringe deve permanecer totalmente relaxada durante a produção do som. Qualquer contração na musculatura desse orgão altera o timbre do som. A sensação de conforto na laringe durante a produção do som, deve ser a primeira preucupação do cantor. Pois, qualquer contração na musculatura desse orgão, produz um som totalmente esganiçado ou espremido, dificultando para o cantor a continuação da produção de um som redondo e aveludado. A perda de beleza sonora ao longo de um show geralmente está associada à contração desse orgão, tão importante para a amplificação do som. A laringe quando não é contraída durante a produção do som, exerce a função somente de vibrador, produzindo um som saudável e bonito. Mas, quando contraída exerce a função de vibrador e de produtor de energia. Esta que deve ser produzida somente pelo diafragma, que é responsável pela velocidade do fluxo de ar. Embora não seja o principal amplificador sonoro do corpo, a laringe não pode ser ignorada pelo cantor. Sua musculatura deve permanecer imóvel durante a produção sonora. Somente as cordais vocais devem ser tensionadas durante a produção do som. A laringe deve ficar responsável apenas pela aplificação e vibração do som.

Os apoios diafragmáticos

O diafragma produz três movimentos de apoio para a produção do som vocal. Dois deles utilizam o ar do próprio corpo, dispensando a utilização da respiração controlada, e o terceiro que se faz necessária a respiração controlada (expiração e inpiração). Staccato: som estacado produzido por uma contração diafragmática, a mesma que produz o espirro. Este para ser produzido depende de um fluxo de ar com velocidade de até 160km/h, velocidade sufiente e necessária para a produção de um som agúdo. Non legato: som não ligado produzido por uma impulsão diafragmática que geralmente é utilizada para produzir sons que não são tão longos. No non legato como também no staccato não há necessidade da utilização da respiração controlada, ou seja, esses dois apoios utilizam o ar reserva do corpo, tornando-se desnecessária a respiração controlada, e preservando assim a energia corporal e o conforto na hora da produção do som. Legato: som longo e duradouro produzido por uma impulsão diafragmática que utiliza a respiração controlada. Para produzir um legato é necessário expirar e inspirar ar novo, como também ter total controle da entrada e saída do ar para a produção sonora. Esses três apoios são totalmente necessários para uma boa produção sonora e dependem de um treinamento específico para que o cantor tenha consciência de todo o funcionanto do corpo e principalmente do aparelho respiratório.

O DIAFRAGMA

O diafragma é o músculo que divide o tórax do abdome, e é também responsável pela velocidade do fluxo de ar para a produção do som. Sua forma abóbada permite-lhe contrair-se como num espirro ou impulsionar-se como numa gargalhada com velocidade de até 160km/h, energia suficiente para produzir um som agudo. É do diafragma a responsabilidade de produzir energia, que é a velocidade de contração ou impulsão do mesmo. Quanto mais rápido ele funciona, mais som o corpo produz. A ausência da energia produzida pelo diafragma acarreta na contração do platisma (musculatura do pescoço), que por sua vez produz um som esganiçado e estridente. Para se produzir um som redondo e aveludado o platisma e a laringe devem permanecer totalmente relaxados, toda a energia vem do diafragma e não dos músculos do pescoço, na realidade estes só produzem força. Para encontrar o diafragma coloque o dedo entre as costelas na altura do estômago e dê uma gargalhada para ativar-lo. O diafragma é a alma do som. Nas próximas publicações escreverei sobre os apoios diafragmáticos.

Ressonadores superiores

Todo som produzido pelo corpo deve vibrar nos ressonadores superiores que são; o Seio Frontal(Bico de viúva) e o Seio Parietal no topo da cabeça. Para perceber essa vibração é só colocar os dedos nessas duas regiões de ressonância e você perceberá a vibração do som. Mas, para o som ser amplificado por elas, é necessário um trabalho para seccionar todos os grupos musculares, só então o som vibrará e será amplificado por essas duas cavidades craniana. O som quando amplificado pelos ressonadores superiores é redondo e aveludado, sem nasalidade, soprosidade ou qualquer deformidade sonora. Esses ressonadores permitem a produção de sons agudos com conforto e beleza sonora. Toda a extensão vocal do cantor tem que vibrar nesses ressonadores, esse processo chama-se empostação vocal e é responsável por todo o conforto e beleza do som. A consoante (zzzz) é uma das consoantes que mais vibram nessas regiões, e pode ser usada para iniciar o trabalho de vibração do som vocal nas regiões superiores de ressonância. Essas cavidades são amplificadores naturais do corpo, e favorecem a amplificação e o volume do som mantendo a naturalidade e o conforto na hora da produção de uma nota musical.

Técnica de canto

Muitos pensam que cantar é dom ou um chamado divino, mas, a grande verdade é que cantar não é nada disso. Cantar depende unicamente do corpo, pois, a única forma que o cantor tem para entrar em contato com sua identidade vocal, que é tão única quanto sua digital e a iris dos olhos, é perceber a sensação física da produção do som. Ou seja, o som deve ser percebido e produzido através do corpo e não pelo ouvido. O som que cada pessoa acredita ouvir da sua voz, na realidade é uma sensação mandibular. Pois, a pessoa não ouvi o seu próprio som, mas sim, sente-o através da mandibula. Por isso, toma-se um susto quando se grava a própria voz, pois esta é completamente diferente daquilo que a pessoa acredita ser o som da sua voz. O som interessa ao ouvinte e a sensação de pordução ao cantor. A sensação física de produção é única forma que o cantor tem para saber se o som que está chegando ao ouvinte é agradavel ou não. Mas, o conforto que deve ser a principal sensação que o cantor deve perceber na hora da produção som é somente do cantor. O corpo produz e amplifica o som, mas, para isso acontecer de forma confortavel, um trabalho extremamente delicado deve ser feito no corpo para que este funcione de forma tão perfeita para produzir um som aveludado e redondo. Por: Yamê Aram